“不跟随，去创造”——11月20日，2020年爱奇艺校园招聘宣讲会上海戏剧学院站在华山路校区端钧剧场举行，除了介绍宣传爱奇艺的发展史、企业愿景、品牌价值、爱奇艺文化、员工关怀等内容外，最吸引同学们的是近2个小时直接与上戏校友、爱奇艺副总裁车澈的对话，激烈的思维碰撞，点亮艺术创新的灵感！

“回到自己的母校，我不想讲虚的，今天就讲讲你们真正关心的东西。”车澈师哥创新宣讲会形式，以对话问答的方式，将爱奇艺真实的创作过程搬到宣讲会现场。他表示，目前很多大的制作机构都面临的问题是如何创新？做什么样的综艺？做新的节目很难，中国的观众相比于国外的观众，不是很“宽容”，他们是有品质要求的观众，如果不做新的节目，就永远没有机会。节目创新思维引领下，透露出的是车导对综艺节目如何创新的深层次思考，也是带给现场同学们的主要思考命题。

车澈师哥以一位前辈师哥的身份，跟同学们共同探讨并解惑行业发展及专业节目制作的理念，如真人秀节目如何选专业演员？是否考虑在如火如涂的短视频领域拓展业务？创新节目时，如何平衡内容与营销工作？AR市场前景如何？国外的真人秀节目是否可以直接引入？韩国综艺节目对中国的影响？艺术与商业如何选择等等。同学们现场脑洞大开，与车导交流对话也越发深入。“每一种产品都有其特点，关键是能否抢到用户的时间”，“奇葩说为何反弹？因为内容为王，渠道永远在变，内容才是决定因素”、“没有不适合的题材，节目是方法论”，“小众内容的发掘需要花更大的力气” ……

谈到真人秀节目时，车澈师哥指出，“真人秀就是创造一个情景，选择人物，然人物自然地和情景发生冲突，这里面会有动作和反动作，所以真人秀是剧本后行的，不同于戏剧，戏剧是剧本先行，老师会让我们去虚拟情景，编写人物小传，回课的时候看人物在情景中的动作是不是合理的，然而真人秀所有的动作都是合理的，因为是真人，我们只需要把有戏剧性格的，能产生冲突的真人，放在极端的情景里，通过后期的剪辑，强化动作和反动作就可以，所有真人秀的剧本不是写出来的，是剪出来的。”这样简单而深刻的解释，让戏剧学院的同学从戏剧的角度了解真人秀。同时他也谈到，真人秀的环境太难了，希望现场的同学们能给他创新的灵感。

除了关于真人秀综艺节目本身的发问，车澈师哥还和现场的观众讨论了综艺节目的产品属性，以及不同形式的娱乐之间的边界和融合的可能，用创新赛道的方式来创新节目内容。或争论或承接，我们仿佛不是在端均剧场，而是在爱奇艺的会议室，大家踊跃发言，讨论着综艺节目的创新点和不同赛道。这是一次不多见的机会。

一种娱乐形式的诞生，往往伴随着技术的革命，娱乐内容的创新，伴随着无数次的推翻和重塑。娱乐并不是简单的讲笑话，当车澈师哥站在舞台上快问快答掌控全局的时候，我们就应该知道，即使娱乐，也须得运筹帷幄。

本次的爱奇艺校招大会，不仅吸引了大量的应届毕业生，许多校外的同学也闻讯赶来，大家都满怀期待地递上了自己的简历。宣讲会虽短暂，但车澈师哥的话却仍在回想，“爆款不是运气好，只有基因，是不居一格的创新思维”，这被赋予了命运色彩的基因，师哥有，我们也有，从不会问下一个爆款会是谁，要做就做自己的爆款，到那时，端钧的灯光，将为你而亮起。

文丨葛畅

图丨学工部